INTRODUCTION A MA PEINTURE…
J’ai toujours été influencé par la peinture expressionniste, entre autre par l’école de New-York distincte pour la 1ère fois des tendances européennes ainsi que par le mouvement COBRA et les peintres allemands après 1950. Dans cette peinture, il y a une volonté d’engagement physique de l’artiste avec sa toile laissée dans un état d’équilibre instable où restent visibles les gestes de son élaboration : c’est « l’action painting » (peinture gestuelle) c’est l’expression sans compromis de la plus profonde intériorité en dehors de toute les conventions. Les expressionnistes dont l’ambition artistique est d’une grande élévation spirituelle sont issus, à l’origine, de leur attachement à KANDINSKI : La violence que d’aucuns trouvent dans les œuvres de ces peintres ou qu’ils croient y voir, appartient plus au langage de l’intériorité qu’à celui de la destruction. Mon travail est plus influencé par la deuxième génération de l’expressionnisme dont il est l’illustration en pratiquant la peinture comme expression d’un individu libre et spontané et ce, dans le sens particulier d’une concentration exclusive sur les niveaux les plus profonds de la personnalité du « moi ». Clyfford STILL a dit « c’était un voyage qu’il fallait faire seul et droit devant soi ». Quant à Barnett NEWMAN, lui, s’efforça d’atteindre ce qu’il appelait « un art qui suggérait le mystère du sublime plutôt que le beau ». En l’occurrence, les plus belles œuvres expressionnistes semblent vibrer d’une manière presque subliminale où la peinture abstraite devient une présence vivante. Je cherche à approcher dans mon travail, comme priorité, avant tout l’introspection et non l’engagement dans une thématique sociale ou dans une critique du réel. Je pratique un art extrémiste, et toute ma recherche va dans ce sens, je peins à la peinture acrylique qui donne un côté optimiste, c’est un art du plaisir dans le non spectaculaire ; une peinture néo-expressionniste qui peut et doit vivre au 21ème siècle, car c’est l’art du spirituel. Gérard-André GUEROULT INTRODUCTION TO MY PAINTINGS… I've always been influenced by expressionist painting, among other schools in New York separately for the 1st time of European trends and the COBRA movement and the German painters after 1950. In this painting, there is a commitment to physical engagement of the artist with his canvas left in a state of unstable equilibrium where the actions remain visible to its development: it is "action painting" (painting gestures) is the uncompromising expression of the deepest interiority without any agreements. The expressionist whose artistic ambition is of great spiritual elevation are derived, originally, their commitment to Kandinsky: The violence that some are in the works of these artists or think they see, belongs more to the language of interiority than that of destruction. My work is influenced by the second generation of expressionism which is illustrated by the practice of painting as an expression of individual freedom and spontaneous and that, in the particular sense of exclusive concentration on the deepest levels the personality of the ego. Clyfford STILL said "it was a trip he had to do it alone and straight ahead." As for Barnett Newman, himself, tried to reach what he called "an art which suggested the mystery of the sublime rather than beautiful." In this case, the most beautiful expressionist works seem to vibrate in a way almost subliminally where abstract painting is a living presence. I try to approach my work as a priority before any introspection and not engaging in a social theme or a critique of reality. I practice an art extremist, and all my research is in this sense, I paint with acrylic paint that provides an optimistic side, it is an art of pleasure in the unspectacular and a Neo-Expressionist painting can and must live 21st century, as is the art of the spiritual. Gerard-Andre GUEROULT |